白色經典小說《紅巖》的創作過程 找九宮格分享–文史–中國作家網

在中國古詩史上，聞一多并不以創作詩歌的多少數字和從事詩歌創作的時光跨度著稱，相反，他在這兩個方面都不占上風，在這些方面跨越他的古詩寫作者數不堪數。但題目是，為什么聞一多留下了良多保存于世的經典之作呢？為什么詩壇后來者在清算古詩汗青時，他是一個不成繞曩昔的審美存在呢？2024年是聞一多師長教師生日125周年，固然他已去世78年，但他留給詩壇的這些題目依然在緊急地逼問著我們。回看聞一多師長教師的古詩創作，回到傳統的詩與詩的傳統這一話題，似乎能尋覓到某種謎底。傳統的詩指向曩昔的詩人及其作品，它是休眠的物態的；詩的傳統則是不難被激活而從頭煥發活氣的詩的精力元素和藝術品德，外化于作品之中。聞一多詩歌的性命力，既有對傳統的詩的奇特的發明性轉化，也有詩的傳統的泉源死水，兩者組成了生生不息的內驅力，使之成為了中國古詩史上耐久彌新的經典之作。 安身傳統：連接傳統與古代的紐帶 聞一多在詩歌創作範疇中采取的措施是承接傳統并借力傳統，履行中西詩歌的傳統匯流，以博采眾長、兼容并蓄的姿勢見長。起首，他深受中國傳統詩歌及其文明的滋養。中國古典詩歌是聞一多創作的源泉，後期，詩人就頒發了《律詩底研討》，提出中國的律詩是“最合藝術道理的抒懷詩文”，又說“均齊是中國的哲學、倫理、藝術底自然的顏色，而律詩則為這個原質底結晶”，并在此基本上開啟了中國古詩的格律化活動；后期，詩人經由過程鉤沉神話、《詩經》《楚辭》和唐詩等文明珍寶，在發掘古典文學寶躲的同時，停止了立異性和發明性摸索，希冀扶植可以或許深耕于古代國度的平易近族傳統精力。可以說，繼口語詩活動以來，聞一多是對那時詩壇風尚提出疑義的為數未幾的詩人，而對中國古典詩歌的厚植和深耕即是他提出分歧看法的底氣。其次，有選擇性地對東方詩歌傳統停止采納進修。聞一多在詩歌情勢創作上對東方唯美主義的鑒戒進修比擬顯明，好比濟慈“藝術純美”的思惟，他曾在1922年11月26日給梁實秋的信中如許說，“我想我們主意以美為藝術之焦點者定不克不及不崇敬西方之義山，東方之濟慈了”，從中就可窺見一二。在尋求“詩的格律”時代，王爾德的“生涯模擬藝教學術”的不雅念對聞一多的影響也很年夜，一如他在《詩的格律》中對王爾德“天然的起點即是藝術的出發點”之語的確定。當然聞一多對東方詩歌傳統的秉承不只表現在他詩歌創作之中，並且也延續到他的詩論作品之中，如其詩論文章《〈女神〉之處所顏色》便光鮮地提出了“天然的不都是美的，美不是現成的。實在沒1對1教學有選擇便沒有藝術，由於那樣便無以辨別美丑了”的不雅點。他的系列詩論不雅點，將草創時代中國古詩的成長推向了“中西融合”的標的目的，為中國古詩的成長供給了新的泉源和新的途徑。正如學者李樂平所言：“在聞一多的詩論和詩作里，古今中外的特點都在此中熔鑄著共享空間。” 聞一多在摸索古詩向何處往的要害十字路口，眼光既放在縱向繼續上，也在橫向鑒戒時停止了辯證同一，真正踐行了魯迅師長教師所倡導的“拿來”主義，他尋求“不要作純潔的當地詩,但還要保留當地的顏色”，但是也“不要做純潔的國外詩,但又盡量的接收國外詩的優點”。由於“他要做中西藝術成婚后發生的寧馨兒”，推重詩歌需求自創自立，即作品“既分歧于本日以前的舊藝術，又分歧于中國以外的洋藝術”。可見，聞一多身材力行地1對1教學在傳統的詩與詩的傳統之間尋覓資本，為古代詩歌尋覓一副“腳鐐”，構成了詩人在詩歌範疇里講求詩的聲響、詩的外形和詩的品性的極新格式，如許讓聞一多創作的詩歌在同時期人中心具有很高的辨識度和首創性。 詩音與詩形：馳騁想象的藝術之殼 1922年7月16日，聞一多從上海搭船前去美國，后進進芝加哥美術學院進修美術。美術作為平面的具形藝術，與以文字為資料的詩歌藝術而言，天然差別甚年夜。在英語與漢語之間，文字的聲響成為感知的對象；在線條與漢字字符之間，平面詳細的空間之物也最不難惹起人的追蹤關心。會聚到聞一多的詩歌創作上，重視詩音與詩形，組成了他的詩歌摸索。其一是“詩的三美”主意，浮現了中西文明的融合和成長。在創立格律體時，聞一多提出了詳細的主意，就是詩歌創作的“三美”準繩。詩人在1926年5月13日北平《晨報副刊》的文章《詩的格律》中提出的焦點不雅點即是“三美”不雅點，了了地指出詩的實力不獨包含著音樂的美和繪畫的美，并且還有建筑的美。此中音樂的美在于音節，專指詩歌從聽覺方面來表示的美，包含節拍、平仄、音尺、押韻、擱淺等要素的美，請求語音協調、聲響流利，且合適詩人的情感；而繪畫的美在于辭藻，指詩歌的詞匯應當努力往表示色彩和實際，表示一幅幅顏色濃烈的想象畫面；別的，建筑的美安身空間，指詩歌每節之間應當均勻、各行詩句的字數是非需求均齊，構成一種外形均勻、均齊的格律詩形。詩的“三美”主意，鑒戒消化了中別傳統的詩和詩的傳統，并對中國文字重意、詩歌依托吟誦等平易近族傳統精力的藝術元素停止了充足汲取和改良，從而激發讀者聽覺、視覺上的雙重詩美體驗。其二是借傳統之力，讓詩歌創作具有難度，筑牢詩歌藝術門檻。聞一多早年熱情于古詩的創作與實際研討，欲引領一種詩的風尚，從《紅燭》到《逝世水》，薄薄的兩本詩集以提倡新格律詩而開一代詩風。《詩的格律》中提出的主要不雅點是古詩格律化尋求，就是“差未幾沒有詩人認可他們真正給格律約束住了。他們甘願答應戴著腳鐐舞蹈，并且要戴別個詩人的腳鐐”，由此提出“做詩的興趣就是在一種規則的格律之內聲東擊西”。格律底本就是中國古典詩歌中的優良傳統，并且是需求很厚的積聚才幹收放自若，一如杜工部所言“晚節漸于詩律細”。聞一多對新格律詩的倡導，在古詩口語化活動的成長經過歷程中獨樹一幟，三個原點也組成一種穩固關系：“律詩永遠只要一個格局，可是古詩的格局是‘見機而作’、層出不窮的；律詩的格律與內在的事務不產生關系，古詩的格局是依據內在的事務的精力制形成的；律詩的格局是他人替我們定的，古詩的格局可以由我們本身的意匠來隨時結構。”現實上，從《紅燭》而《逝世水》，聞一多一個步驟一個步驟將詩歌創作與詩歌實際合二為一，將新格律詩向前推動了一個步驟，做到了我們明天所常說的立異性成長和發明性轉化，終極使得古詩摩擦出了中外詩歌比武融匯的火花。 綜上可見，聞一多重要安身于對中國傳統詩藝和東方古代詩藝的融合貫穿，從而到達對詩音與詩形兩者的無機同一。 詩性：鏗鏘無力的愛國之音 詩歌的新格律化，說究竟是一種情勢試驗。在詩歌情勢的摸索之路上，聞一多對詩性即詩的品性的壓實，現實大將內在的事務與情勢較好地聯合起來了。以詩的品性而言，詩人對國度、平易近族、國民的癡心之愛是最為微弱的部門。換言之，聞一多闊別了無病嗟歎，闊別了小我患得患掉的憂樂，以詩為媒收回了時期的強音。早在美國留學時代，聞一多便撰寫了詩集《紅燭》，以“紅燭”自比。謝冕曾論聞一多的《紅燭》“以紅燭的熄滅相比詩人的謳吟”，字里行間吐露出對故鄉家園濃郁的懷念之情，恰是由于詩人“如紅燭那樣摻雜著悲傷之淚的發明光亮的熄滅”，奠基了聞一多在中國古詩汗青上熄滅本身、照亮世界的詩人抽像。朱自清在《愛國詩》中指出“抗戰之前，他差未幾是獨一有興趣高聲歌詠愛國的詩人”，可見聞一多的家國情懷和平易近族認識從始至終都是公然通明、自發自動的，這是他“詩人的心、學者的魂”的最基礎屬性。 受中外詩歌傳統的深遠影響，聞一多激烈的家國情懷和平易近族認識在他詩歌作品中表示得非常光鮮，同時也是其作品的詩性地點，包含表現在詩歌意象的拔取上。其一是巨大汗青佈景中家國意象的書寫，如《七子之歌》中的澳門、噴鼻港、臺灣、威海衛、廣州灣、九龍、旅順和年夜連等意象的書寫，該詩每一節最后都反復吟詠的那句“母親，我要回來，母親”，既表達了詩人對帝國主義侵犯者的感恩戴德，又表達了他對內陸家園的密意厚意；又如《愛國的心》《供詞》《發明》《天安門》《長城下之哀歌》以國度邦畿等為詩歌意象，用來表示詩人的愛國之情。其二是中國傳統文明意象的應用，如《孤雁》以雁為意象來抒發詩人對故鄉家園的留戀之情；《憶菊》借用多種修辭對“菊”的華貴和文雅睜開了極致的描述，用以表達身處異鄉的游子，對內陸花卉樹木和平易近族文明的酷愛和懷念；《紅荷之魂》以“荷”來書寫了中國傳統詩歌的靈韻等。不言而喻，雁、菊、荷等中國傳統文明意象均包含了詩人濃郁的家國情懷。其三是詩人對故鄉家園意象的書寫，如《晴朝》中的朱樓、榆樹、游子等意象的書寫，又如《太陽吟》中的太陽、游子、故鄉、北京城的官柳等意象的刻畫，表現了聞一多借助詩作中浩繁故鄉家園意象的描述來抒發本身的愛國之情。至于《逝世水》《靜夜》《一個不雅念》《禱告》《一句話》等詩作，固然以感性見長，但也糅合了詳細的物象而具無形象感。借物以言志，舍自我而代言，可見詩人的家園從不局限于“小家”，而是由家到國的過渡并構成家國同構不雅念，正如1922年9月24日聞一多在給同窗吳景超的信中對本身詩歌中的家鄉景致做出的特殊闡明：“我想你讀完這兩首詩，當不致誤解認為我想的是廣義的‘家’。不是！我所想的舞蹈教室是中國的山水，中國的草木，中國的鳥獸，中國的房屋——中國的人。”從山水草木到神州年夜地這片地盤上的人們，均冠以“中國”之名，富含密意的詩句使詩人的家國情懷加倍具象化和平面化。意象是詩人附著想象、抒發感情的安身點，展示了詩人在汗青長河中盡情馳騁的靈敏感觸感染力，而浩繁表現了家國情懷、平易近族認識的詩歌意象即是詩人高尚愛國主義精力的詩性表現，一如聞一多所言“詩人重要的稟賦是愛，愛他的內陸，愛他的國民”，這不只表達了詩人對內陸最深邃深摯的愛，並且也是聞一多平生的真正的寫照。 詩言志，歌永言，聞一多的詩歌秉承傳統的詩以及詩的傳統，以特定的詩音與詩形，抒發了詩人心胸大眾、心憂家國的詩歌品性。他在詩歌創作和詩藝研討上不竭摸索、立異，不只展示了中國近古代常識分子追求真諦、盡力進步的品德，並且凝集成了聞一多特有的不竭熄滅本身的紅燭精力。正如郭沫若在《〈聞一多選集〉序》中所說的“催向長生的路下行進”，這種紅燭精力應該被詩壇的后來者所銘刻，生而向上如同“紅燭”，構成“熒熒之光，灼灼其華”，燭照眾人、引領進步，永遠投射出詩人的熱量和光線。 （顏同林系貴州師范年夜學文學院傳授，何婷系貴州平易近族年夜學文學院講師、貴州師范年夜學文學院博士研討生）

王瑤師長教師是“中國古代文學”學科的奠定人，但其人生經歷的意義更要年夜于這個學科自己。《王瑤畫傳》（陳平原、袁一丹編著，北京年夜學出書社，2024年）不只回想王瑤的治學成績小樹屋，還試圖浮現他作為學人的完全抽像，復原他所遭際的時期。盡管王瑤師長教師跌蕩放誕升沉的人生經過的事況，無法在《畫傳》的文字部門充足睜開，但里面收錄的兩百多幅圖像，包含他分歧人生階段的照片、手稿、著作、躲書等等，在書不宣意處撐開了汗青的褶皺，讓后來者有能夠與年夜師長教師晤對，近間隔地感觸感染他的精力魅力。 《王瑤畫傳》（陳平原、袁一丹編著，北京年夜學出書社，2024年） 《王瑤畫傳》此次表露的可貴照片與圖像材料，底本散存于中國古代文學館、北京年夜學檔案館、北京年夜學藏書樓、清華年夜學藏書樓等機構，年夜部門是初次與讀者會晤，里面隱含的汗青信息極為豐盛。《莊子·天道篇》云：“世之所貴道者，書也。書不外語，語有貴也。語之所貴者，意也，意有所隨。意之所隨者，不成以言傳也。”《王瑤畫傳》旨在經過視而可見的學者風度，抵達書不宣意的精力世界。 王瑤師長教師的躲書中有一冊劉邵《人物志》，1943年元月購于昆明，是他撰寫成名之作《中古文學史論》的主要參考書。宋人阮逸為《人物志》作序云：“人道為之原，而情者性之流也。性發于內，情導于外，而形色隨之”，我們可根據人物外露的形色“不雅情索性，尋流照原”。《中古文學史論》論及魏晉形而上學與清談之風，王師長教師徵引《世說新語·賞譽篇》中的雋語，謂：“學之所益者淺，體之所安者深。閑習禮度，不如式瞻儀形。諷味遺囑，不如親承音旨。”學之所益未必淺，但《畫傳》的情勢確切有“式瞻儀形”、“親承音旨”之效，讓有心人得以“察其所安，不雅其所由，以知居止之行”。 劉邵《人物志》（王瑤躲書） 《王瑤畫傳》及“魏晉風采與五四精力”文獻展與其說是汗青性的回想，不如說意在營建與汗青協商或抗衡的“記憶之場”。分歧于訴諸文字的汗青，記憶黏附在詳細的事物上，依靠于空間、姿勢、圖片和什物。固然早已從師晚輩的回想文章中得知王瑤師長教師暮年與眾門生“神聊”的風度，但當看到古代文學館保留的煙斗什教學物，看到攝影師鏡頭中王師長教師坐在自家沙發上時而暢懷年夜笑，時而臉色凝重，時而垂頭尋思的面影。此前只能經由過程文字想象的師生從游之樂，一會兒變得這般逼真。魯迅在回想章太炎師長教師的文章中說，師長教師講解的《說文解字》一句也不記得了，但師長教師的音容笑容還在今朝。《畫傳》的意義一方面在于用簡明的文字勾畫王瑤師長教師的生平業績與學思過程，另一方面是想向未受親炙的后輩學者及專門研究之外的通俗讀者，直不雅浮現師長教師的音容笑容。 分歧于慣例的學術留念，《畫傳》及文獻展為我們發明了和王瑤師長教師“晤對”的機遇。圖像作為一種直不雅的理性資料，更不難喚起對于別人之逼近的敏感。我們甚至能感到到畫中人的呼吸，這種“擾人的逼近”謝絕被轉化為常識加以掌握。逼近的面龐中有無聲的扳談和傾聽，此中包括著無法回避的直接性，需求注視、觸摸來獲得懂得。逼近意味著“別人面龐之超出性的擾人在場”，這種相遇產生在一個奇特的個別與另一個奇特個別之間。借用列維納斯（Levinas）的話說，“逼近的詩意”意味著一切被看成對象或東西的物料，在“面龐”的光照下披髮出溫情，向“我”逼近，繚繞著“我”： 那觸摸過物件的手，那被一些人走過的處所，那些他們抓過的工具，那些碎片所構成過場景，頓挫抑揚的聲響以及在此中被編織的語詞，說話中那些老是能被感到的符號，那些字跡，廢墟，遺物……恰是由于覺得了它們源于某個盡對他者，某些冰涼的、礦物資般的接觸才沒有由于被褫奪了這些暖和的感到而凝結為一些信息。（轉引自劉文瑾《列維納斯與“書”的題目：別人的面龐與“歌中之歌”》） “面龐”這種隱而顯的表達方法，在文字與思惟之外，翻開了另一條進進個別性命史的幽徑。“面龐”是無須前言的人生之書，其上雕刻著一小我的往昔，預示著他的將來，還可以讀出年夜寫的汗青留下的隱晦的蹤影。在其眼光的逼視下，與之晤對的“我”會不自發地卷進對別人在義務上無法清還的欠債之中，這種精力的欠債越想了償愈覺察得繁重。 逼近的面龐 《畫傳》的封面用圖并非王瑤師長教師罕見的經典照。這張照片拍攝于1986年3月王師長教師受邀到澳門訪學時。此時的王師長教師已是滿頭銀發，口銜煙斗，身穿棕黃色的翻領風衣，在黑沙岸上踽踽獨行，神色如有所思。王師長教師身后，是陰森的、灰色的海，連著異樣陰森的、灰色的天。波浪迂緩，呈退潮之勢，舞蹈教室顯露棕玄色的沙岸。王師長教師鵠立于一片泥濘的沙地上，沒有朝向年夜海，也沒有看向攝影者。他神色冷峻，眉頭微皺，似墮入孤單的尋思中。無妨借用魯迅的無題詩——“苦衷浩茫連廣宇，于無聲處聽驚雷”來描述封面想要轉達的意境。選擇這張照片不只是為了發生生疏化的後果，更想被讀作一個隱喻，一段包括省略號的、有待被書寫的“心史”，盼望可以把讀者引進師長教師深奧的精力世界，從看似安靜的海面上想象他所經過的事況的時期風波。 1986年王瑤赴澳門講學，攝于黑沙岸 協助陳平原教員編撰《王瑤畫傳》是我往年12月正式進職北京年夜學古代中國人文研討所后全身心投進的第一項任務。王瑤師長教師的經典著作年夜都精讀過，但對他的生平經過的事況只要一個含混的清楚。王瑤師長教師的文集、選集均已出書，九十年月以來也有多種留念集面世，但是他的生平檔案尤其是記憶材料并沒有做過體系的彙集收拾。在打點進職手續確當天，我便請北年夜中文系開具了三封先容信，抱著嘗嘗看的心態，打算赴中國古代文學館、清華年夜學檔案館、北京年夜學檔案館查閱王師長教師能夠保存的相干檔案。 沒想到初戰告捷，在付丹寧的輔助下，起首在古代文學館發明了王師長教師家眷捐贈的大批照片和主要論文手稿，對《畫傳》的圖片起源有了必定的掌握。保留于古代文學館的這批照片、手稿曾經數位化，但沒有正確的文字著錄，需求到館一探討竟。12月5日我初次到文學館查檔，在館內的電腦體系里看到王師長教師的大批照片，年夜部門是1980年月王師長教師赴各地閉會、講學的留影，比擬可貴的是他早年的老照片，包含各小我生階段的尺度照、生涯照。當這些未經收拾的照片接連不斷時，我突然感到“王瑤”這個名字變得生疏起來。從這些照片中，我看到的不只是作為學者的王瑤，而是從他生涯世界中散落的各類碎片。我一邊閱讀這些照片，一邊依據本身的判定對其從頭定名，把能夠用到《畫傳》中的照片檔案號抄寫上去。那時印象最深的是1982年王瑤師長教師回家鄉平遠拍攝的一組照片，尤為活潑的一張是他啣著煙斗在道備村舊居村東頭誕生地打棗。 《王瑤畫傳》中我擔任撰寫第一章“從村落中掙扎出來（1914-1934）”落第二章“清華園中的‘小胡風’（1934-1937）”，這兩個階段正是學者王瑤的坯胎期。借用趙儷生的說法，人總有仍是個“坯子”的時辰，等一掛釉上彩，就籠罩了他的質地和本質。王瑤二十歲以前的運動范圍基礎在山西境內，此地重商的傳統對他的家庭生涯不無影響。在他對早年經過的事況的回想中，更重視父子關系對小我性格的塑造。王瑤并非出生書噴鼻世家，他的父親只是一介小平易近，沒有任何社會資本，也沒有特別關系的徵引，全憑本身探索，從極端貧苦中掙扎出來，讓家人過上小康生涯。在王瑤看來，他的父親身尊、要強，肯享樂，理解找尋社會關系中的間隙，由此闖出本身的一條路。這種掙扎向上的精力，是父親給他最年夜的精力財富。由此可以懂得王瑤對小我學術稟賦的高度自負，以及在政治風波中表示出的堅強的性命意志。正如錢理群所說，學術對王瑤而言，起首是一種自我性命的掙扎，并且是對自我才能簡直認。…

施蟄存（1905-2003） 本年是中國古代作家、文學翻譯家、古典文學學者、華東師范年夜學傳授施蟄存生日一百二十周年。施蟄存看待女性一貫寬容、親和且佈滿尊敬，他與女作家陳小翠、趙清閣、丁玲等人的文學來往佈滿了情面味；他研討唐代詩歌，特殊追蹤關心唐代女性詩人如薛濤、魚玄機、武則天、上官婉兒、盛小叢、徐月英的詩作；他在暮年與女性學者孫康宜、林玫儀等人的學術往來也表現了同等坦誠的姿勢。他點校有《名媛詩選翠樓集》，創作的小說中《周夫人》《李師師》《阿襤公主》《傍晚的舞女》《蝴蝶夫人》《特呂姑娘》《阿秀》《春陽》《娟子》以女性為配角。他翻譯的《婦心三部曲》《美國三女流詩抄》《寶玲蜜斯憶語》《女體禮贊》，都是以女性為配角的文藝作品。可以說，在施蟄存近百年的人生之旅中，他一直堅持了對女性的追蹤關心、懂得與尊敬。就是如許一位多情的海派作家，在繁榮的十里洋場，看待戀愛和婚姻，倒是虔誠不渝的。 施蟄存與他的結發老婆陳慧華夫妻情深，相守與共，是古代文壇一段少為人說起的情侶美談。陳慧華誕生于1904年4月28日（沈建中：《施蟄存師長教師紀年事錄》，上海古籍出書社，2013年，第3頁），是施蟄存的年夜妹施絳年的同窗，年長施蟄存一歲。她面龐清秀，心腸仁慈，勤奮持家，是施蟄存的賢渾家與主心骨。有她在，施蟄存可以撒手在文壇一搏，也可以遠走海角。她不善於文墨，卻與施蟄存琴瑟相和，榮辱與共。她不這樣廣平之于魯迅、林徽因之于徐志摩、王映霞之于郁達夫等那般繾綣悱惻，影響長遠，甚至讀者在施蟄存的小說、散文和日誌手札等作品中，也很難完全勾畫陳慧華的身影。 施蟄存與陳慧華成婚六十年事念合影，1988年12月2日。  施、陳年夜婚與松江鱸魚 1928年11月，施蟄存與陳慧華在松江成婚。（沈建中《施蟄存師長教師紀年事錄》稱據施蟄存供給的書面資料說，施蟄存與陳慧huawei1928年11月成婚；據施蟄存《滇云浦雨話從文》回想，他們是1929年10月成婚。施蟄存的第三個兒子施達在《憶父親施蟄存師長教師》一文中說，他的年老施蓮生于1930年，年老下面還有一個長一歲的姐姐，早夭。這般可以猜測施蟄存與陳慧華應是1928年11月成婚。）馮雪峰、姚蓬子、丁玲、胡也頻、沈從文、徐霞村、劉吶鷗、戴看舒等很多文藝界伴侶都從上海來松江餐與加入婚禮。 施蟄存回想：“10月是松江名產四腮鱸魚上市的時辰。我為了接待上海伴侶，特意先期告訴辦喜筵的菜館為這一桌上海主人加一個四腮鱸魚暖鍋。這一酒菜，他們都吃得妙語橫生，誦蘇東坡《赤壁賦》‘巨口細鱗，狀如松江之鱸’的名句，看到了直不雅教材，添了不少酒興。飲至9時，才分乘黃包車到火車站，搭10點鐘的杭滬夜車回到上海。”（施蟄存：《滇云浦雨話從文》，《新文學史料》1988年第四期） 他在另一篇小品中提到：“己巳冬，余成婚，友人沈從文、胡也頻、丁玲、戴看舒、姚蓬子、劉燦波，均來松不雅禮。余于婚筵外別設鱸羹款之，俱甚稱賞。燦波發展japan(日本)，習于擊鮮，謂彼邦魚亦無有這般瑩白細凈者。”（施蟄存：《云間語小錄》，文匯出書社，2000年，78頁） 1968年9月，沈從文自願寫過一篇《關于施蟄存事》的交接文章，在特定汗青時代，沈從文要與“左派”文人施蟄存拋清關系，也是道理之中可以諒解的。沈從文說：“施成婚時邀了些作家往松江吃鱸魚，往的除幾人外，還有不熟悉的二三人，共湊成一桌。大師餐與加入，重要愛好是吃吃松江鱸魚。火車路近，是以同往。此后即少會晤。”（沈從文：《沈從文選集 2 補遺卷》，北岳文藝出書社，2020年，143頁） 施蟄存與陳慧華這場婚禮，由於鱸魚的加持，在那時這群意氣風發的文學青年腦海里留下了深入印記。飲食男女，可謂大雅。 陳慧華的出生 筆者訊問施蟄存之長孫施守珪得知，陳慧華本籍應是江蘇金山縣（今上海市金山區）。她與施蟄存成婚時，全家常住松江。這從施蟄存的《同仇日誌》《西行日誌》中可梳理出一條比擬清楚的線索。 1937年，japan(日本)帝國主義侵華，這年8月，包含松江在內的年夜片區域被日軍轟炸。施蟄存的怙恃和妹妹們住在上海愛麥虞限路（即今上海紹興路），施蟄存則與老婆陳慧華帶著孩子住在松江老宅中。同在松江的還有住在普照寺四周的岳父。1937年8月20日，施蟄存日誌云：“十一時，岳家有德律風來，囑內人速治行裝，因已想法弄到汽油船一艘，擬合兩家鉅細共往洙涇鎮鄉下姑丈家暫住，庶免再受要挾。”（《施蟄存選集》第五卷，華東師范年夜學出書社，2011年，1625頁）洙涇即為現今上海市金山區朱涇鎮，在金山撤縣建區前很長一段時光，朱涇鎮一向都是金山的政治、經濟、文明中間。不久，陳慧華帶著婆婆和季子暫住朱涇出亡。…